예술작품 분석론 자료실 네오 라우흐(Neo Rauch)의 ‘Demonstrations’
주목받는 회화 작가 중 최고의 호황을 누리고 있는 네오 라우흐는 현제 전 세계 화랑들과 컬렉트들로 1년 치 넘게 미리 받아놓은 그림 주문을 작업하느라 바쁘다. 여기서 그의 작품 중 2004년 작으로
1. 모더니즘의 주관성 - 시도와 한계
2. 컨템포러리 예술 자유-해방과 한계
3.
3.1. 가로 - 내러티브의 조합을 통한 새로운 변주
3.2. 세로 - 작품의 형식과 내면에 드러나는 역사의 흔적
3.3. 결론 - 퍼즐의 조합, 그러나 한 조각을 잃어버리다.
4. 라이프치히 학파
5. yGa(young German artists) - 현대미술계를 흔드는 신 라이프찌히 작가들
6. yBa(young British artists) - 90년대~ 2000년대 초 급부상한 작가들우리는 현실 속에서 살지만, 우리의 상상은 현실을 초월한 어딘가의 좌표에 놓여있다. 밥을 먹고 학교를 가고 책을 읽을 때에도 이 현실과 관계없는 생각들이 현실의 지표 주변에서 방황하며 떠올랐다가 사라지곤 한다. 이러한 내러티브의 충돌 가운데서 우리는 자신도 모르는 사이 자신의 삶에 대해 특정한 시각으로 보고 있고 그렇게 만들어져 감을 알 수 있다. 네오 라우흐의 이 작품에서도 리얼리즘이라는 바탕 속에 자신이 어릴 적이나 살면서 느꼈던 현실에 대한 감정들이 파편적으로 흩어져 있는 것을 발견할 수 있다. 피카소가 <게르니카>에서 하나의 독창적 형식으로 작가의 의식을 끄집어냈다면, 네오 라우흐는 결과는 같지만 내러티브의 조합으로 화면 안에서 팽팽한 긴장을 끌어들였다고 할 수 있겠다.
3.2. 세로 - 작품의 형식과 내면에 드러나는 역사의 흔적
미술사적으로 살펴볼 때에도 이 작품은 흥미롭다. 가장 자신의 감정과 상황에 충실했던 19세기 초반 인상주의를 넘어 세잔을 지나 추상 표현에서 추상화를 지나 감상주의(뭉크)에 이르기까지 하나의 형식에 의해 짧게 혹은 길게 한 유행을 주도했음을 알 수 있다. 이후 미술은 점차 정신적 언어에 집착하면서 손으로 하는 붓질이 점차 사라진다. 그리고 개념미술 그 중 설치가 유행의 주류를 이룬 그 시점에 네오 라우흐가 전에 봤음직한 팝아트와 같은 색감으로, 포스터 같은 느낌으로, 그리고 달리와 샤갈과 같은 초현실주의적인 시간의 모호성으로 어딘가에서 보았던 것 같지만 어딘 가에도 맘 편히 놓을 수 없는 그 자리에 위치하고 있다.
점점 작가의 주관성이 강조되면서 예술마저 바벨의 언어에 묻히는 결과를 가져왔다. 우리는 작가의 그 심오함을 악착같이 찾으려하고 작가들은 자신의 깊은 내면을 악착같이 숨기려하는 숨바꼭질을 계속해야 했다. 캔버스에 칼자국만 보아도 그것을 두고 몇 십장의 감상을 써 내려가야 하는 부담을 가진 독자만이 용감하게 예술을 볼 수 있었다고 해도 과언이 아니다.
자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=16171950&sid=ddangkung&key=
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